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THEATER: Michel Friedman – Fremd

Am Ende schreibe ich: Hingehen! Wegen Michel Friedman, wegen Katharina Bach und wegen der Verhinderung von Ausgrenzung!

Auf den ersten Blick mag Michel Friedman ja oft in gewisser Weise arrogant wirken. Seine etwas hängenden Augenlider wirken schnell herablassend, sein immer tief gebräuntes Gesicht, seine meist scharfen und fordernden Worte, sein immer sehr „offiziell“ wirkendes perfektes Äußeres, die glatte Frisur, all diese Äußerlichkeiten tragen vielleicht immer wieder dazu bei, ihn als arrogant zu bezeichnen. Aber: In dem von ihm verfassten beeindruckenden, extrem persönlichen Text „Fremd“, der gerade durch seine fast stakkatoartige Aneinanderreihung der Erinnerungen so überzeugend ist, kommt viel zum Vorschein, es zeigt sich ein Bild, das diesem ersten Eindruck der Arroganz deutlich entgegensteht! In diesem Text blickt man in seine Persönlichkeit, erfährt viel von seiner Vergangenheit, viel von seinem Leben, seiner Prägung schon von Kindheit an, von seinem Leben für und mit Vater und Mutter – „Papa“ und „Mama“. Wie es eben so ist : Man bleibt immer das Kind, das ist auch bei Michel Friedman so, sonst hätte er diesen Text nicht geschrieben.

Natürlich spielt das „Jüdischsein“ ansich eine riesige Rolle. Michel Friedmann war schließlich Vizepräsident des Zentralrats der Juden in Deutschland und bekleidete einige andere Ämter jüdischer Organisationen. Aber es ist mehr, es ist das ganz persönliche Leben: Seine Beziehung zu seinen Eltern, deren Erleben von Auschwitz, Michels Gefühl, von Kindheit an deren Lebenstraurigkeit auffangen zu müssen, sein Gefühl zu erkennen, dass ihm vor allem in Deutschland doch immer nur Abneigung gegenübersteht, dass er keine Hilfe bekommt, auch von seinen Eltern keine Hilfe bekommen kann, das ist viel mehr als das „bloße“ Bewusstsein, jüdisch zu sein. Man erkennt ein schweres Leben, von Kindheit an, eine extrem schwere Prägung ohne „fröhliches Leben“, aber zu leben heiße „weitermachen“, sagt er in „Fremd“. Und weitergemacht hat er ja immer, mit extrem viel Erfolg, mit herben Niederschlägen, aber immer weiter.

Es mischen sich in „Fremd“ auch sehr stark die Gedanken über seine eigene (jüdische) Fremdheit und über die Fremdheit seiner Eltern gegenüber Dritten auf der einen Seite mit seinen vielen Gedanken über seine Fremdheit gegenüber sich selbst auf der anderen Seite. „Wer bin ich“ heißt es mehrfach! Seine persönliche Orientierungslosigkeit, dieses Bedürfnis, zu klären, was er mit seinem Leben bei dieser Kindheit und dieser Ausgrenzung in Deutschland machen soll, hängt mit der fürchterlichen Vergangenheit seiner Eltern, Großeltern und anderer Familienmitglieder und seinen Kindheitsprägungen zusammen.

Seine Eltern wurden von Oskar Schindler aus Auschwitz gerettet, wollten dann aber tatsächlich doch wieder mit ihrem Sohn Michel (geboren 1956 in Paris) in Deutschland leben. Michel kann das nie verstehen, aber er kann sich auch als Jugendlicher und junge Erwachsener verständlicherweise nie von seinen Eltern lösen. Sein Schicksal hängt am fürchterlichen Schicksal seiner Eltern und weiterer Familienmitglieder.

Der Text „Fremd“ (der so gesehen auch „Verloren“ oder „Orientierungslos“ heißen könnte) ist so gesehen notwendig, um Michel Friedmann zu verstehen, weil er zeigt, wie sehr auch sein persönliches Leben doch letztlich (über seine Eltern) von der Nazizeit geprägt ist. Ganz verstehen wird man auch Michel Friedman nie, aber trotzdem. Und der Text ist notwendig, um zu verhindern, dass man Menschen schlicht in Kategorien steckt. Jede Kategorisierung führt im Grunde zu Ausgrenzung, bei Juden, bei Ausländern, bei queeren Menschen, und und und. Es steckt in jedem so viel Persönliches!

Katharina Bach bringt den Text völlig reduziert vor dem schwarzen eisernen Vorhang der Bühne, siehe oben. Sie schafft es, dass ihre Präsenz nicht über dem Text steht und dass man andererseits ihre hervorragende Leistung erkennt. Nur etwas: Die im Text mehrfach gestellte Frage „Wer bin ich“ habe ich persönlich bei Katharina Bach irgendwie nicht wahrgenommen, sie ging für mich unter. Schade, aber das wiederum ist nur ein kleiner Aspekt. Einige Textstellen hätten aber so gesehen (für mich) durchaus noch mehr Zeit und Ruhe gebraucht. Man muss aber sagen: Hingehen! Wegen Michel Friedman, wegen Katharina Bach und wegen der Verhinderung von Ausgrenzung!

„Fremd“ ist derzeit doppelt in Berlin zu sehen: Am 16. März ist „Fremd“ in einer Inszenierung der Regisseurin Lena Brasch am Berliner Maxim Gorki Theater zu sehen, mit der Geigerin Rahel Rilling und der Schauspielerin Vidina Popov. HIER der Link zum Maxim Gorki Theater. Und das BE Berliner Ensemble hat derzeit auch eine inszenierte Lesung von „Fremd“ im Programm. Sibel Kekilli, aus Fernsehen und Film längst bestens bekannt, gibt hier ihr Theaterdebüt. HIER der Link zur Stücke Seite auf der Website des Berliner Ensemble. Auch dort wird es sich lohnen!

Ein Trailer zu „Fremd“ an den Münchner Kammerspielen:

Copyright des Beitragsbildes: Sima Dehgani

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SONSTIGES: The Fe.Mail Trail – ein Nick Cave Abend von & mit Katharina Bach

Hier eine kurze Besprechung meines Besuches bei The Fe.Mail.Trail, einem „Nick Cave Abend von und mit Katharina Bach und aka Bitchboy“ der in das Repertoire der Münchner Kammerspiele aufgenommen wurde und den ich am Freitag, den 4. Februar 2022, gesehen hatte.

Katharina Bach ist seit 2020 Mitglied des Ensembles der Münchner Kammerspiele. Davor – von 2014-2020 – war sie Mitglied des Ensembles des Schauspiel Frankfurt. Dort, am Schauspiel Frankfurt, lief bereits ihr Nick Cave Abend. Er wurde nun in das Programm der Münchner Kammerspiele übernommen. Der Abend wird sehr gelobt. Von mir leider nicht.

Es mag an meiner Erwartungshaltung gelegen haben. Ich erwartete viele der schönen und eher sehr ruhigen Songs des Australiers Nick Cave. Etwa diesen HIER. Denkste! Der Abend kam daher wie ein kleineres Rockkonzert. Von Beginn an laut, nicht etwa zart und sensibel, wie ich eigentlich Nick Cave kenne. Und so fand ich leider viele Dinge, die mir nicht gefallen hatten. Anderen mag der Abend sehr gefallen, das liest man ja etwa HIER, in einer fast überschwängliche Besprechung des Abends vom Münchner Merkur.

So sah ich trotz der wirklich erstaunlich guten Stimme von Katharina Bach viele Dinge einfach negativ. Viele Details, siehe nachfolgend. Kann ja auch mal passieren, Entschuldigung, liebe Münchner Kammerspiele!

  • Seltsam, mein Eindruck bei den allerersten Tönen des Konzertes war schon: Die Musik ist laut, sie ist schlecht abgestimmt. Irgendwie stimmte meines Erachtens das Lautstärkeverhältnis zwischen der Instrumentalmusik von aka Bitchboy und dem Gesang von Katharina Bach nicht. Ich jedenfalls hätte gerne die Stimme von Katharina Bach deutlicher gehört.
  • Ein nächster Punkt, der mir im Laufe des Abends auffiel: Katharina Bach hatte offenbar sehr viel Freude auf der Bühne. Sie genoss es sichtlich. Folge war aber, dass sie sich zu ihren Songs fast wie Mick Jagger bewegte. Fast durchgehend mit Bewegungen, die ich bei Nick Cave überhaupt nicht erwartet hätte. Katharina Bach hob etwa sehr gerne ihre Arme in die Höhe, schwang sich, begann zu laufen, kletterte herum. Meines Erachtens alles Bewegungen, die nicht zu einem ruhigen Nick Cave passen. Es machte Katharina Bach allerdings sicherlich Spaß, als wäre sie eine große Rocksängerin, nicht die Reproduzentin von Nick-Cave-Songs.
  • Schade auch, so fand ich weiter: Katharina Bach erwähnte Nick Cave überhaupt nicht, auch kein Bild von Nick Cave etwa wurde gezeigt. Obwohl doch alle Songs von ihm stammen. Schade! Eine gewisse Demut gegenüber der großen Leistung von Nick Cave hätte dem Abend gut getan! Es war eben ein Abend, als wollte Katharina Bach im Mittelpunkt stehen!
  • Was mir sogar auch auffiel: Trotz der vielen Bühnenbewegungen landete Katharina Bach immer wieder genau in der Mitte der Bühne! Warum hat sie die Songs nicht einfach einmal etwa vom Bühnenrand aus gesungen! So stand mehr und mehr Katharina Bach im Mittelpunkt des Abends. Wie der Star des Abends. Auch das hätte ich nicht erwartet.
  • Weiter: Der Konzertabend begann auf dem vorderen Teil der Bühne, was etwas eng wirkte. Die Trennwand und eine weitere Trennwand wurden bald im Laufe des Abends hochgezogen, dann sah man Gott sei Dank die große Bühne. Dennoch, auch hier: Ich fand das Bühnenbild nicht beeindruckend, überhaupt nicht ideenreich. Es war wie ein „Spielplatz mit Klettergerüst“, mehr nicht. Das Gerüst stand im hinteren Teil der Bühne. Dementsprechend betrat Katharina Bach das „Klettergerüst“ auch mehrmals an diesem Abend, sang kurz von dort.
  • Weiter: Katharina Bach bewegte sich zu jedem Taktschlag mit, wenn sie sang, schwang permanent im Rhythmus leicht oder mal stärker mit. Auch das wirkte wie auf einem großen Rockkonzert. Wenn es nicht sogar etwas unprofessionell wirkte. Wie schön wäre es gewesen, wenn Katharina Bach einfach einmal ruhig dagestanden wäre mit ihrer schönen Stimme! Cool geht anders – und ich mag coole Abende im Theater sehr gerne!

Wahrscheinlich habe ich irgendetwas an diesem Abend nicht verstanden, die „Story“ des Abends etwa, alles zusammen „sammelte“ ich leider diese obigen allesamt negativen Eindrücke. Für mich war es leider kein Nick-Cave-Abend, es war für mich ein ideenloser Katharina-Bach-Abend! Nichts aber gegen Katharina Bach! See you next time Katharina Bach!